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Thread: Los cómics de Walt Disney

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  1. #1

    Default Los cómics de Walt Disney

    Walter Elias "Walt" Disney (Chicago, Illinois; 5 de diciembre de 19011​2​ - Burbank, California; 15 de diciembre de 1966)1​2​ fue un productor, director, guionista y animador estadounidense. Figura capital de la historia del cine de animación, es considerado un icono mundial gracias a sus importantes contribuciones a la industria del entretenimiento durante gran parte del siglo XX, famoso por personajes como el pato Donald o el ratón Mickey. Fundó junto a su hermano Roy Oliver Disney la compañía Walt Disney Productions,3​ que años después se convirtió en la más célebre productora del campo de la animación y en la actualidad es la mayor compañía de medios de comunicación y entretenimiento del mundo. Esta corporación, que se conoce hoy con el nombre de The Walt Disney Company, es una empresa multimillonaria con ingresos anuales de cientos de miles de millones de dólares.4​

    Disney adquirió fama mundial como animador y productor de cine, y como empresario innovador en el campo de los parques de atracciones. Junto a su equipo creó algunos de los personajes de animación más famosos del mundo, en especial el ratón Mickey, una caricatura de un ratón, a la que el propio Disney puso su voz original. Durante su extensa y exitosa carrera en el cine de animación fue premiado con 22 premios Óscar de un total de 59 nominaciones, y recibió otros cuatro premios honoríficos, lo que lo convierte en la persona que más premios de la Academia ha ganado.5​ También fue galardonado con un premio Emmy.

    Walt Disney murió el 15 de diciembre de 1966 a causa de un cáncer de pulmón



    En sus años escolares, Disney fue el historietista del periódico del instituto, The Village Voice. Sus cómics eran de tema patriótico y político, centrados en el tema de la Primera Guerra Mundial. En 1918, queriendo seguir los pasos de su hermano Roy, que se había enrolado en la marina, abandonó el instituto para alistarse en el ejército. No fue aceptado por ser demasiado joven. Enterado de que el cuerpo de ambulancias de la Cruz Roja admitía a chicos de diecisiete años, Walt falsificó su certificado de nacimiento para hacer ver que había nacido en 1900 en lugar de en 1901, y había cumplido ya los diecisiete.

    Decidido a seguir una carrera artística, se trasladó a Kansas City. Su hermano Roy trabajaba en un banco de la zona, y gracias a un amigo le consiguió un trabajo en el Pesemen-Rubin Art Studio, donde Walt se dedicó a crear anuncios para periódicos, revistas y cines. Allí coincidió con otro dibujante, Ubbe Iwwerks, con el que trabó amistad, y ambos decidieron empezar su propio negocio.

    Disney e Iwerks (quien acortó su nombre a Ub Iwerks) fundaron una compañía llamada «Iwerks-Disney Commercial Artists» en enero de 1920. Por desgracia no consiguieron demasiados clientes, y finalmente tuvieron que abandonar. Ambos fueron contratados por la empresa Kansas City Film Ad, en la que trabajaron en anuncios, realizados con primitivas técnicas de animación, para los cines locales. Disney estaba fascinado por las posibilidades de la animación. Pasó varios días en la biblioteca pública de Kansas City hojeando libros de anatomía y mecánica. Leyó también un libro de Eadweard Muybridge acerca de la animación. Aprovechó su tiempo en Film Ad experimentando con animación y técnicas cinematográficas. Incluso tomó prestada una de las cámaras de la empresa para experimentar en casa.


    Oswald el conejo afortunado

    En 1927, Charles B. Mintz, que se había casado con Margaret Winkler y había tomado las riendas de su negocio, solicitó una nueva serie de películas, solo de animación, que serían distribuidas por la Universal Pictures de Carl Laemmle. La nueva serie, «Oswald el conejo afortunado», fue un éxito casi instantáneo. El personaje fue creado y dibujado por Iwerks. Su éxito permitió el crecimiento del estudio, y Walt pudo volver a contratar a Harman, Ising, Maxwell y Freleng, de Kansas City.

    En febrero de 1928, Disney viajó a Nueva York para negociar un nuevo acuerdo económico con Mintz, pero se llevó una gran sorpresa cuando este le anunció que no solo iba a pagarle menos por cada cortometraje que produjera, sino que tenía a los principales animadores de Disney —incluyendo a Harman, Ising, Maxwell y Freleng (pero no a Iwerks)— bajo contrato, y que crearía su propio estudio si Disney no aceptaba trabajar por menos dinero. Los derechos de Oswald pertenecían a Universal y no a Disney, y podían hacer las películas sin él.




    Mickey Mouse


    Tras perder los derechos sobre Oswald, Disney optó por crear un nuevo personaje. Se discute si la primera idea del ratón animado (que básicamente era igual que Oswald, pero con orejas redondas en lugar de alargadas) fue de Disney, a quien suele atribuírsele y que curiosa e irónicamente, tenía miedo a los ratones, o de Iwerks. En todo caso, ambos participaron en la creación del personaje. Sus primeras películas fueron animadas por Iwerks, cuyo nombre se destaca en los títulos de crédito. Algunas fuentes indican que el ratón iba a llamarse en un principio «Mortimer», pero que más tarde fue bautizado como «Mickey Mouse» por Lillian Disney. Según Bob Thomas, sin embargo, la leyenda del nombre es ficticia, y cita el caso de un personaje llamado Mortimer Mouse, aparecido en 1936, tío de Minnie Mouse.10​



    Además de los cortometrajes de Mickey Mouse, en 1929 Disney inició una serie de películas musicales titulada Silly Symphonies («Sinfonías tontas»). La primera se tituló The Skeleton Dance («La danza de los esqueletos»), y fue enteramente dibujada y animada por Iwerks, quien fue también el responsable de la mayor parte de las películas producidas por Disney en los años 1928 y 1929.

    Disneylandia

    Desde los años 1940, Disney tenía la idea de construir un parque de atracciones para que sus empleados y sus familias pudieran divertirse en su tiempo libre. Con el tiempo, este proyecto más bien modesto iría creciendo hasta convertirse en Disneylandia.

    Dos parques suelen mencionarse como fuente de inspiración de Disney para su proyecto: Children's Fairyland en Oakland, California, construido en 1950, y los Jardines de Tivoli, en la capital de Dinamarca, Copenhague.21​ También se ha afirmado que Disney pudo haberse inspirado para la creación de Disneylandia en el parque República de los Niños, ubicado en Manuel B. Gonnet, La Plata, Argentina, e inaugurado en 1951,22​ aunque algunos opinan que se trata de un mito.23​





    Vida personal


    En 1925, Disney contrató a una joven llamada Lillian Bounds para entintar y colorear el celuloide. Tras un breve noviazgo, se casó con ella el 15 de julio de 1925. Después de intentarlo varias veces, Lillian dio a luz a una hija, Diane Marie Disney, en 1933, que murió en 2013 a los 79 años.13​ Sin posibilidades de tener más hijos, los Disney adoptaron a una segunda hija, Sharon Mae Disney, en 1936. Sharon dio a luz a Catherine Spitcktip Disney en 1988, y murió en 1993. Lillian falleció el 16 de diciembre de 1997.

    En el ámbito laboral, Walt Disney se hizo fama de antisemita declarado al apoyar la Alianza Cinematográfica para la Preservación de los Ideales Americanos, una entidad radicalmente antijudía y acogió ideales ultraderechistas que lo transformaron en un anti comunista acérrimo. Asimismo trabajar con Disney era para sus empleados muy difícil debido a los bajos salarios y a la negativa de repartir sus utilidades lo que le valió huelgas y paros de su personal.14​

    La ideología de Walt Disney, tal como se hace patente en sus películas, se basa sobre todo en la defensa de los valores del American way of life («estilo de vida estadounidense»), en los que creía firmemente. La ideología neocolonialista subyacente en los filmes de Disney ha sido puesta en relieve, entre otros, por Ariel Dorfman y Armand Mattelart, en su conocido ensayo Para leer al Pato Donald (1971).

  2. #2

    Default

    Walt Disney's Comics and Stories, sometimes abbreviated WDC or WDC&S, is an American anthology comic book series featuring an assortment of Disney characters, including Donald Duck, Scrooge McDuck, Mickey Mouse, Chip 'n Dale, Li'l Bad Wolf, Scamp, Bucky Bug, Grandma Duck, Brer Rabbit, Winnie the Pooh, and others. With more than 700 issues, Walt Disney's Comics & Stories is the longest-running Disney comic book in the United States, making it the flagship title.

    The book was originally published by Dell Comics (1940-1962), and there have been many revivals over the years, continuing the same legacy numbering. The revivals have been published by Gold Key Comics (1962–1984), Gladstone Publishing (1986–1990), Disney Comics (1990–1993), back to Gladstone Publishing (1993–1999), Gemstone Publishing (2003-2008), Boom! Studios (2009-2011) and IDW Publishing (2015-present).


    Publication history

    The precursor to WDC was Mickey Mouse Magazine, published by Dell Comics in several incarnations from 1933 to 1940.[1] WDC itself was launched by Dell in October 1940, and initially consisted of reprints taken from the Disney comic strips Donald Duck, Mickey Mouse and Silly Symphony reformatted for comic books and colored. The first original story created for WDC was The Flying Gauchito illustrated by Walt Kelly in #24 (Aug. 1942); the story was adapted as a cartoon short included in The Three Caballeros, released in 1944.

    The comic's anthology format usually began with a 10-page story featuring Donald Duck and for most of the run ended with a serial or single story featuring Mickey Mouse. The most popular issues featured the Donald Duck 10-pagers written and drawn by Carl Barks, who began the run with issue # 31 (April 1943). Barks stopped producing original stories after issue #312 (September 1966), but his stories have been continually reprinted up to the present. Almost all of these stories co-starred Donald's nephews, Huey, Dewey and Louie, with frequent guest appearances by Barks' creation Uncle Scrooge, as well as the Beagle Boys, Gyro Gearloose, and Gladstone Gander.

    Bucky Bug stories began in issue #20 (May 1942) with a series of newspaper reprints from the Silly Symphony comic strip; original Bucky stories started later, in issue #39 (December 1943). Bucky stories were monthly through 1950; were not seen for several decades, then returned on an occasional basis from 1988 to the present, with a mixture of old and new material.

    Li'l Bad Wolf stories began in issue #52 (January 1945) and remained a regular feature for more than ten years, continuing to appear in the majority of issues even after the continuous run stopped. Carl Buettner (1945–1946), Gil Turner (1948–1956), and Dick Matena (2005–2008) are generally regarded as the most notable Wolf creators featured in the title. More recently (2003–present), Big Bad Wolf has often supplanted his son as title character of the stories.

    Many 1940s issues featured Mickey Mouse serials by Floyd Gottfredson which were reprinted from newspaper daily comic strips; later Paul Murry took over drawing original Mickey Mouse serials, with stories written by Carl Fallberg and Don Christensen among others. The 1980s saw numerous Murry reprints; the 1990s and more recent times have seen new Mickey Mouse stories written by Noel Van Horn and drawn by Cesar Ferioli, as well as some Gottfredson serials not previously anthologized in comic book format.

    By the mid-1950s the title was the best selling comic book in the United States, with a monthly circulation of over three million.[2] Mark Evanier describes the high circulation as the product of "an aggressive subscription push." [3] Various premiums were offered for new subscribers, including a mini-poster attributed to Walt Kelly advertised on the back cover of WDC&S #100 from January 1949.

    In many 1980s issues, as well as scattered issues from 2006 onward, new Daan Jippes and/or Freddy Milton Donald Duck stories lead off the title. Issues #523, 524, 526, 528, 531, and 547 (all 1987–1990) featured lead-off stories drawn (and usually written) by Don Rosa, while most issues from 1993–2005 featured lead-offs by William Van Horn.

    Walt Kelly of Pogo fame did the cover art for many issues between #34 and #118 and provided interior art for issues # 34–41 and 43.

    Walt Disney's Comics and Stories has been the longest running Disney-based comic book in history, making it their flagship title. After reaching its 600th issue, it converted to prestige format and remained that way until the end of Gemstone Publishing's run at issue #698.

    Boom Studios published the title from 2009 until 2011 (issues #699 to #720).

    IDW Publishing began publishing the comic in July 2015, continuing the number sequence from #721.[4] IDW's last issue of Walt Disney's Comics and Stories was #743, published in September 2018. At that point, IDW renamed the title to Disney Comics and Stories, restarting the numbering from #1, but also keeping the legacy numbering (#744), which appears in the indicia in the contents page [5]. Some of the title's run has been collected in the Timeless Tales collection. IDW has been publishing the new title on an approximately bimonthly schedule, with #7 coming out in September 2019.[6]

    https://en.wikipedia.org/wiki/Walt_D...cs_and_Stories

  3. #3

  4. #4

  5. #5

    Default

    Buggy: calesa, carruaje de cuatro ruedas.

    roof: techo.

    Put up on: poner sobre, me imagino.

    Gag: mordaza, broma.

    Howling: clamoroso.

    Moving job: ha de ser "trabajo de estiba" o algo parecido.

  6. #6

  7. #7

    Default

    Flit: hablar

    Quivering: temblar

  8. #8

    Default

    Grupo de fans:

    https://www.facebook.com/groups/259583280834337/

    Dale Russell
    24 de julio a las 18:29

    Sweet.. the only volume I was missing!!! Volume 9 of the Mickey Mouse Dailies


  9. #9

    Default

    @LOPEZOBRADOR_=#BRUJA_DE_BLANCA_NIEVES: @Reforma @#CartoNcalderon

    Name:  lopezobrador_ y la morenita del PEJEYAC PEQUEÑA.jpg
Views: 68
Size:  65.4 KB

  10. #10

    Default

    Je, je... fantástico cartón, Rafa...

    =).
    (Edición de firma).

  11. #11

  12. #12

    Default

    Está mal que los patitos hayan tomado esos dulces, pero la forma en que el pato Donald los hizo caer es brutalidad. Bueno... El cómic es de los años cincuenta.

  13. #13

  14. #14

    Default

    Goblin: duende

    Cute: lindo

    Haul: recorrido


    Raquet: raqueta, estafa, ruido

  15. #15

    Default

    firecreacker: petardo

  16. #16

  17. #17

  18. #18

    Default

    Quacking rogue: pícaro graznador

    gruesome: horrible

    cauldron: caldera

    swamp: pantano, ciénaga

  19. #19

  20. #20

  21. #21

  22. #22

  23. #23

  24. #24

  25. #25

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