Rafael Norma
23-05-05, 05:36 PM
Cómo los fotógrafos explotan la luz.
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/blindboy.jpg
Demanda atención la dura línea vertical de luz blanca que penetra en las sombras de la fotografía de Charles Harbutt, que arriba se muestra. Atrae al ojo directamente dentro de la imagen, y tal como una flecha que apunta hacia las manos de un jovencito, que se encuentran planamente presionadas contra la pared. La luz y las manos transmiten el pensamiento del fotógrafo: el muchacho es ciego, ha descubierto la luz de la única manera que el puede: por el tacto.
La imagen es una de una serie que Harbutt hizo sobre niños en El Faro de la Ciudad de Nueva York, una institución para la gente invidente. Harbutt se había percatado , después de observarlo durante varios días, que este chico tan penosamente privado del sentido de la vista, usaba sus manos para sentir el calor creado por los calientes rayos del sol que se trasminaba a través del espacio de dos edificios cada tarde, aproximadamente a la misma hora. Era la única luz necesaria para la exposición, y Harbutt tomó la imagen.
Como Harbutt, los fotógrafos que efectúan las fotografías de las siguientes páginas usaron las características físicas de la luz para dramatizar la realidad: la luz directa del sol, para una imagen gráfica y dura; brumosa luz difusa para una cualidad misteriosa, romántica; luz direccional direccional para acentuar una figura, enfatizar una forma. Ellos emplearon deliberadamente sus cualidades; ninguna fotografía mostrada es producto de la suerte. Cada una es el resultado de una conciencia conciente de lo que puede hacer la luz en una fotografía.
Es muy común para el fotógrafo ocupar una gran cantidad de tiempo en esto, experimentando con la luz tal como lo hace con las cámaras y las películas. George Krause es uno que tal como otros profesionales sobresalientes, ocupó la primera parte de su carrera haciendo todas estas imágenes en días nublados, cuando la iluminación era difusa. Cuando él sintió que dominaba el uso de tal iluminación, cambió a escenas con contrastes más duros de sombras y brillos, con resultados sorprendentes. Tal concentración en un particular aspecto de la luz, ayuda al fotógrafo para que aprenda “a ver” la luz, es decir, a visualizar las diferencias que harán los cambios en el tipo de iluminación. Con este educado y elevado sentido de percepción, puede realizar una imagen que viva de acuerdo con el significado Griego original de la palabra fotografía: “escritura con luz” . aun la misma fuente de luz puede convertirse en el corazón de una composición, en la cual los objetos sólidos son incidentales y la luz es el tema.
Para Hacer Que La Fuente (De Luz) Unifique La Imagen[/b]<br><br>
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/elpastor.jpg<br>
ROBERT GNANT : El Pastor, Suiza, 1960.<br>
Tal como el sol ciega nuestra vista cuando miramos directamente justo en su dirección, cualquier fuente de luz incluida en una composición tiende a abrumar al sujeto que alumbra. Pero cuando un balance puede encenderse, la imagen adquiere una sensación de plenitud. Nosotros no sólo vemos la imagen, sino que comprendemos porqué se v así. como en la fotografía de Robert Gnant sobre un pastor y sus ovejas a la luz de la luna, o en el retrato de la actriz Dame Edith como una vieja solitaria en la película “Los Murmuradores” realizado por IRWIN DERMER que ves abajo:<br>
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/losmurmuradores.jpg<br>
IRWIN DERMER:
Los Murmuradores, Inglaterra <br>
Cómo Los Fotógrafos Explotan La Luz<br>
Para Fijar Un Ambiente<br>
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/el_callejon.jpg<br>
RAY METZKER: el Callejón, Filadelfia, 1964<br>
La luz proveniente de una sola fuente; el sol, un reflector, es dura, y crea unos planos brillantes y sombras profundas, tal como se muestra en la anterior fotografía sobre un callejón en Filadelfia, de RAY METZKER. Es una imagen de absolutos: el detalle se desvanece en los negros profundos y en los brillantes blancos.; la composición es marcada, gráfica y sin emoción. Una cara fotografiada con tal luz que venga directamente a ella, es más probable que parezca un dibujo que un retrato, ya que se enfatizan las amplias generalidades en lugar del detalle que define la personalidad.
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/parque_dormido.jpg <br>
[NEAL SLAVIN Coney Island, New York, 1964<br><br>
La luz reflejada o difusa, de las paredes de un cuarto, del cielo en un día nublado, es suave. Llena las sombras y rebaja los contornos. El estudio de Neal Slavin sobre un parque de diversiones que descansa dormido durante el invierno, con toda la gente, la diversión y el entusiasmo ido, muestra una escena casi desvanecida de la vista; la suave luz que se filtra a través de una tormenta de nieve parece provenir de cualquier y de ningún lado. <br><br>
Cómo los fotógrafos explotan la luz
Aislando la imagen
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/Avenue_Wabash.jpg<br>
HARRY CALLAHAN: Wabash Avenue, Chicago, 1958[/b]<br><br>
No hay error en la vieja regla de colocar el sol a tu espalda cuando se hace una instantánea. Asegura la máxima iluminación del sujeto. Pero las características direccionales de la luz pueden explotarse de manera más sutil. En la escena de una calle de Chicago, en la imagen superior, Harry Callahan ha puesto su cámara de modo que el brillante sol arriba a su izquierda y ligeramente enfrente de él, recorte a la figura de una mujer de la negra pared al fondo de ella.
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/FiestaBodaJudia.jpg<br>
LEONARD FREED: Fiesta de una boda Judía 1960<br><br>
En la imagen de Leonard Freed de unos Judios Hasídicos en el festejo de una boda, el interés está en la expresión individual de cada una de las caras de cada hombre, y en la colocación de sus manos; que son exactamente los elementos en los que se ha enfatizado con la brillante luz que los inunda horizontalmente desde la izquierda<br><br>
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Demanda atención la dura línea vertical de luz blanca que penetra en las sombras de la fotografía de Charles Harbutt, que arriba se muestra. Atrae al ojo directamente dentro de la imagen, y tal como una flecha que apunta hacia las manos de un jovencito, que se encuentran planamente presionadas contra la pared. La luz y las manos transmiten el pensamiento del fotógrafo: el muchacho es ciego, ha descubierto la luz de la única manera que el puede: por el tacto.
La imagen es una de una serie que Harbutt hizo sobre niños en El Faro de la Ciudad de Nueva York, una institución para la gente invidente. Harbutt se había percatado , después de observarlo durante varios días, que este chico tan penosamente privado del sentido de la vista, usaba sus manos para sentir el calor creado por los calientes rayos del sol que se trasminaba a través del espacio de dos edificios cada tarde, aproximadamente a la misma hora. Era la única luz necesaria para la exposición, y Harbutt tomó la imagen.
Como Harbutt, los fotógrafos que efectúan las fotografías de las siguientes páginas usaron las características físicas de la luz para dramatizar la realidad: la luz directa del sol, para una imagen gráfica y dura; brumosa luz difusa para una cualidad misteriosa, romántica; luz direccional direccional para acentuar una figura, enfatizar una forma. Ellos emplearon deliberadamente sus cualidades; ninguna fotografía mostrada es producto de la suerte. Cada una es el resultado de una conciencia conciente de lo que puede hacer la luz en una fotografía.
Es muy común para el fotógrafo ocupar una gran cantidad de tiempo en esto, experimentando con la luz tal como lo hace con las cámaras y las películas. George Krause es uno que tal como otros profesionales sobresalientes, ocupó la primera parte de su carrera haciendo todas estas imágenes en días nublados, cuando la iluminación era difusa. Cuando él sintió que dominaba el uso de tal iluminación, cambió a escenas con contrastes más duros de sombras y brillos, con resultados sorprendentes. Tal concentración en un particular aspecto de la luz, ayuda al fotógrafo para que aprenda “a ver” la luz, es decir, a visualizar las diferencias que harán los cambios en el tipo de iluminación. Con este educado y elevado sentido de percepción, puede realizar una imagen que viva de acuerdo con el significado Griego original de la palabra fotografía: “escritura con luz” . aun la misma fuente de luz puede convertirse en el corazón de una composición, en la cual los objetos sólidos son incidentales y la luz es el tema.
Para Hacer Que La Fuente (De Luz) Unifique La Imagen[/b]<br><br>
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ROBERT GNANT : El Pastor, Suiza, 1960.<br>
Tal como el sol ciega nuestra vista cuando miramos directamente justo en su dirección, cualquier fuente de luz incluida en una composición tiende a abrumar al sujeto que alumbra. Pero cuando un balance puede encenderse, la imagen adquiere una sensación de plenitud. Nosotros no sólo vemos la imagen, sino que comprendemos porqué se v así. como en la fotografía de Robert Gnant sobre un pastor y sus ovejas a la luz de la luna, o en el retrato de la actriz Dame Edith como una vieja solitaria en la película “Los Murmuradores” realizado por IRWIN DERMER que ves abajo:<br>
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/losmurmuradores.jpg<br>
IRWIN DERMER:
Los Murmuradores, Inglaterra <br>
Cómo Los Fotógrafos Explotan La Luz<br>
Para Fijar Un Ambiente<br>
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/el_callejon.jpg<br>
RAY METZKER: el Callejón, Filadelfia, 1964<br>
La luz proveniente de una sola fuente; el sol, un reflector, es dura, y crea unos planos brillantes y sombras profundas, tal como se muestra en la anterior fotografía sobre un callejón en Filadelfia, de RAY METZKER. Es una imagen de absolutos: el detalle se desvanece en los negros profundos y en los brillantes blancos.; la composición es marcada, gráfica y sin emoción. Una cara fotografiada con tal luz que venga directamente a ella, es más probable que parezca un dibujo que un retrato, ya que se enfatizan las amplias generalidades en lugar del detalle que define la personalidad.
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/parque_dormido.jpg <br>
[NEAL SLAVIN Coney Island, New York, 1964<br><br>
La luz reflejada o difusa, de las paredes de un cuarto, del cielo en un día nublado, es suave. Llena las sombras y rebaja los contornos. El estudio de Neal Slavin sobre un parque de diversiones que descansa dormido durante el invierno, con toda la gente, la diversión y el entusiasmo ido, muestra una escena casi desvanecida de la vista; la suave luz que se filtra a través de una tormenta de nieve parece provenir de cualquier y de ningún lado. <br><br>
Cómo los fotógrafos explotan la luz
Aislando la imagen
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/Avenue_Wabash.jpg<br>
HARRY CALLAHAN: Wabash Avenue, Chicago, 1958[/b]<br><br>
No hay error en la vieja regla de colocar el sol a tu espalda cuando se hace una instantánea. Asegura la máxima iluminación del sujeto. Pero las características direccionales de la luz pueden explotarse de manera más sutil. En la escena de una calle de Chicago, en la imagen superior, Harry Callahan ha puesto su cámara de modo que el brillante sol arriba a su izquierda y ligeramente enfrente de él, recorte a la figura de una mujer de la negra pared al fondo de ella.
http://www.inter-foros.com/Homepages/norma/FiestaBodaJudia.jpg<br>
LEONARD FREED: Fiesta de una boda Judía 1960<br><br>
En la imagen de Leonard Freed de unos Judios Hasídicos en el festejo de una boda, el interés está en la expresión individual de cada una de las caras de cada hombre, y en la colocación de sus manos; que son exactamente los elementos en los que se ha enfatizado con la brillante luz que los inunda horizontalmente desde la izquierda<br><br>